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Primorosa actriz madrileña con una exitosa y dilatada trayectoria profesional en
el cine, la televisión y el teatro. Isabel Ordaz protagonizará el próximo febrero del 2009 en el teatro Fernán Gómez de Madrid "El caso de la mujer asesinadita" de Miguel Mihura y Álvaro de Laiglesia con la dirección de Amelia Ochandiano. Una excelente propuesta escénica teatral que nos llegará sin apenas darnos cuenta.
TEXTOS Y FOTOS: JAVIER GARCIA.-
¿De qué manera le llega la fascinación
por la interpretación?
Me llega en un momento de transición
de mi vida que me apunto a clases
de teatro en una escuela. Realmente
es algo que me atrapó y se quedó
instalado en mí.
¿Por qué acepta interpretar
el personaje de Mercedes
en ‘El caso de la mujer asesinadita'?
Primero porque cuando me lo propone
la directora Amelia Ochandiano
me parece todo un honor, nunca
había trabajado una obra de Miguel
Mihura, ¡es un desafío!.
¿Cuál es el secreto de su maravillosa habilidad vocal para proyectar sus personajes?
No lo sé, me sorprendes con tu pregunta... y me siento muy halagada por tus palabras. La voz de un personaje es la consecuencia de un trabajo intenso, con dureza y muy trabajado. Sí que me cuido mucho la voz porque he trabajado con una logopeda maravillosa que se llama Lidia García, que para mí es una gran maestra. Trato siempre de estar al día porque es el instrumento más importante de nuestra profesión, y le tienes que tener perfectamente entrenado.
En los ensayos, ¿qué dificultades encontraron en la historia?
Han sido muy laboriosos. Amelia es una mujer muy exhaustiva y exigente que no se conforma con la superficie. Ella nos ha invitado y empujado a adentrarnos en la historia. El talento de Mihura lo hemos intentado alcanzar a través de su gran dirección.
¿Se considera una actriz todoterreno?
Bueno, eso me dicen.
¿Cómo trabaja el papel
de la Reina Isabel I y el
de la Santa Teresa
de Jesús?
Rafael Gordon (el director
de los dos trabajos) es un tremendo amigo que me brindó la oportunidad de
hacer estos dos super-personajes que me han aportado muchísimo. La Reina me descubrió un mundo maravilloso que trabajé durante un año entero porque me lo preparé mucho.
¿Atraviesa un buen momento profesional?
Yo así me lo creo, y dentro de mí me lo siento. Es un oficio de mucha incertidumbre y nunca sabes si aciertas o no aciertas con tus personajes. Lo que no quiero es perder este amor por este oficio.
¿Cuáles son sus armas de seducción?
Mi pasión, mi amor por el oficio y mi gran entrega; nunca me sacio de este oficio con los continuos desafíos de no acomodarme y de tomar riesgos. Soy una persona muy curiosa que trata de no tener prisa y hacer las cosas bien.
Los reconocimientos en el cine por "Chevrolet" con el Goya, y dentro del Festival de Moscú en 1998, ¿cómo se reciben?
Estaba en Moscú visitando un museo cuando me dicen que me he llevado el Goya y dije: ‘¡Pues, fíjate!, quien me lo iba a decir...'. Me gustó mucho porque la productora era muy joven y humilde y le permitió una promoción grande, que no hubiera tenido sin el premio de Moscú y el Goya después. Y para el director Javier Macua le estoy muy agradecida porque me ofreció un papel delicioso junto con todos los compañeros que siempre recuerdo.
¿Dónde vamos a poder disfrutarla en un futuro cercano?
Muy pronto en febrero del año próximo -2009- en el Centro Cultural Fernán Gómez de Colón, que me encanta que se diga que está en la zona de Colón, un teatro acogedor y cómodo donde estamos muy a gusto disfrutando de Mihura y dándolo todo a un público que vendrá a visitarnos y que se merecen todo.
Es el segundo Museo más visitado del Mundo. El Museo de Cera abre sus puertas al visitante para mostrar, entre todas sus galerías de temáticas, el bicentenario de la liberación de Madrid ante el ejército francés liderado por Napoleón Bonaparte el 2 de mayo de 1808. Grandes sorpresas acompañarán al visitante en el ‘Tren del Terror', las galerías del cine, la canción, la televisión o el deporte en un viaje sorprendente e inacabado por el pasar de los años...
TEXTOS: JOSÉ MIGUEL CANO Y JAVIER GARCIA
FOTOS: JAVIER GARCIA
¿Cuál es la principal voluntad del Museo de Cera al escoger y exponer una figura?
Lógicamente es la de agradar siempre al público que nos visita. Es muy importante que el público reconozca al personaje que se expone y que lo valore en la misma medida que nosotros lo hemos colocado en el Museo. Para elegir a un personaje se tienen que dar dos circunstancias: cada tres meses hacemos una encuesta entre el publico que nos visita para saber qué personaje les gustaría que estuviese en nuestras galerías, y en la página web tenemos una sección para que el internauta vote al personaje que desee. La suma de las dos voluntades públicas sumadas al criterio propio de la dirección del Museo hacen que el personaje entre, o también que salga de la exposición por motivos de espacio. El personaje se guarda para que en un futuro se pueda exponer todos juntos.
¿Ha sucedido que alguna vez, una persona homenajeada haya declinado estar en el Museo?
En los veinte años que yo llevo en la dirección ha sucedido en dos ocasiones: Una fue el caso del director Pedro Almodóvar que nos lo agradeció muchísimo pero dijo que le daba ‘un poco de grima' aceptar estar en el Museo. El otro caso fue el arquitecto Rafael Moneo que nos dijo que no era un personaje tan importantísimo para estar en el Museo.
¿Qué figuras se han retirado por falta de espacio, y en favor de la popularidad?
El espacio físico realmente es el que manda, y yo recuerdo ahora mismo a Los Duques de Cádiz, Alfonso de Borbón, Jesús Hermida, la princesa Grace Kelly, Jacqueline Kennedy, Aristóteles Onasis, personajes importantísimos que no deberían ser retirados pero las razones de espacio nos dicen que hay que dejar pasos los unos a los otros.
¿Cuál es el proceso para realizar una figura?
Lo primero de todo es medir sus medidas antropométricas: altura, distancia de ojos, longitud de brazos, de piernas, caderas, etc... Luego se hace una sesión fotográfica desde todos los ángulos y posiciones para que los tres escultores que tenemos en la actualidad puedan realizar su trabajo lo mejor posible. Después se modela el retrato en arcilla (y si es posible, viene el homenajeado a dar su visto bueno), se vierte la silicona líquida, y sobre la silicona se vierte la escayola líquida, cuando ambas cosas se solidifican se abre al medio y se retiran la escayola y la silicona para sacar la arcilla donde se hizo el retrato. En el hueco de la arcilla se rellena con cera química y se vuelve a cerrar con la escayola y la silicona. Se retira la escayola y la silicona y ya tenemos el busto en cera. El último proceso es colocarle unas prótesis de poliéster de vidrio (que son los ojos), y unas prótesis dentales que son de porcelana para después injertar los cabellos de la cabeza, las cejas, el bigote si lo llevara y todo lo demás. Se le pone un toque de maquillaje para que adquiera ‘la naturalidad humana', y se le viste con la ropa (que el personaje si es contemporáneo la dona él mismo).
¿Qué personaje se ha mostrado con más simpatía para trabajar sus medidas y sus expresiones?
Guardo muy buenos recuerdos de Montserrat Caballé, Rafael Alberti, Antonio Gala, Lina Morgan, Miguel Indurain o Zinedine Zidane. Todo el mundo es muy agradable y está encantado de poder estar en un Museo tan particular.
¿Se hace difícil completar toda la historia de España?
Yo creo que está completada, fíjate que tenemos desde Viriato hasta el monarca actual S.M. el Rey D. Juan Carlos de Borbón. La función del Museo ha sido siempre la misma, una función didáctica y lúdica para que el público más joven y los estudiantes puedan recordar quién ha sido y quién es, el protagonista de la historia de España fundamentalmente, aunque también hay representaciones de la historia internacional.
¿De qué manera homenajea el Museo de Cera el bicentenario de los ‘Héroes del 2 de mayo de 1808'?
Con el cuadro de Francisco de Goya: ‘Los fusilamientos del 2 de mayo' de forma tridimensional (y que creo que es una de las joyas más valiosas de la exposición en el Museo), con varias figuras reproducidas del levantamiento del pueblo madrileño por recuperar la libertad ante la ocupación francesa por parte de Napoleón Bonaparte que sí que está en la exposición, al igual que las figuras del propio Francisco de Goya, Carlos IV o Fernando VII. El Museo tiene preparadas grandes sorpresas para el visitante, y desde tu periódico les invito a que vengan... y a que disfruten de nuestra galería del 2 de mayo.
¿Cuántas personas se registran como visitantes del Museo?
Según el Patronato de Turismo de la Comunidad de Madrid que lo hacemos constar en nuestra web, somos el séptimo lugar más visitado de la Comunidad madrileña, en paralelo con el Valle de los Caídos, El Palacio de Oriente y el Monasterio de El Escorial. Estamos muy agradecidos a los visitantes ante la labor particular que pone el Museo desde el año 1972.
¿Algún famoso viene a verse con amigos y familiares?
Sí suele darse una vuelta. Hace pocos días vino a visitarnos el maestro Juan Antonio Ruiz ‘Espartaco', también vino Fernando Torres a ver su figura, y cuando vienen amigos y familiares visitan su ‘alter ego' en cera.
Alfredo Di-Stéfano, ¿estará en un futuro en el Museo?
Estuvo en el Museo pero, por problemas de espacio y para que estén Raúl, Zidane e Iker Casillas, el señor Di-Stéfano ahora mismo no está pero es muy posible que vuelva a estar en un futuro. Está guardado en los talleres del Museo.
¿Alguna anécdota interesante que contar?
Te voy a contar tres, una muy alocada y divertida que no la viví porque no estaba aún en el Museo, pero en el año 1973 recién inaugurados se hizo la figura de Manolo Escobar. Los resultados de la figura no le gustaron al cantante, ni a la dirección del Museo y las dos partes decidieron destruir la figura de una manera explosiva, se la llevaron a la Casa de Campo y la dinamitaron delante de Manolo Escobar. Fue algo que no se volvió a hacer, y en su lugar, se acometió la construcción de otra figura mejor que la anterior, que es la que está expuesta.
Y yo recuerdo con ternura al maestro Joaquín Rodrigo, el inmortal compositor que al ser invidente, el día que vino a inaugurar su figura, la prensa le preguntó que cómo veía ‘su figura de cera' y él pasó sus prodigiosas manos por encima de su rostro detenidamente, y dijo que el resultado era óptimo, que le encantaba, y que se veía muy bien.
Por último a Monserrat Caballé la pedimos que eligiera un ‘rol', como a todos los personajes que elegimos para verse representada en el Museo, y ella eligió el papel de Norma que es uno de sus roles más emblemáticos de la ópera en 1994, y ella nos regaló la túnica con la que debutó con ése papel en la Scala de Milán el año 1964. Ni ella, ni nosotros tuvimos en cuenta que habían pasado ya treinta años y cuando ya estuvo terminada la figura y fuimos a vestirla con la túnica, las medidas de Caballé eran cuádruples a la túnica; la tuvimos que vestir solamente por delante y apoyada en la pared porque por atrás estaba completamente desnuda. Se lo comentamos el día del estreno y le agradó la idea de estar vestida por delante y desnuda por detrás, se encuentra en el Museo de esta manera en la actualidad. Las medidas de Montserrat son absolutamente deslumbrantes, al igual que su talento.
¿Alguien se ha dado un susto de muerte, visitando el Museo?
Es un lugar de muchos sustos y sí que los ha habido. Desde el susto que uno puede darse cuando va a inaugurar su figura verse, y tener que reconocerse hasta aquello de hace años que se anunciaba que el Museo de Cera cerraba sus puertas solamente en español, lógicamente algún extranjero que se quedaba en los servicios o viendo alguna figura de forma aislada se encontraba encerrado dentro con las figuras, en la más íntima soledad. Una muy divertida fue con la estatua de Frankestein que va con unos raíles, un día estaba un grupo de estudiantes femeninas viéndole y haciéndose una foto cuando el mecanismo falló y la figura de Frankestein se les cayó a las pobres chicas que se llevaron el susto de su vida... y que supongo que las pobres chicas todavía estarán corriendo ante tal fallo en los raíles que sujetaba al mítico monstruo del terror.
¿Qué deseos de agradecimiento tiene el Museo de Cera hacia sus visitantes?
Pues que siga gustando nuestro trabajo, y que el público nos siga respondiendo con sus visitas y sus recomendaciones a familiares y amigos.
¿El Museo de Cera de Madrid es uno de los mejores a nivel mundial?
Hay que decir las cosas tal y como son, el faro de todos los museos de cera es el Madame Trusseau de Londres con 275 años. Una entidad internacional con un potencial económico extraordinario, y museo por excelencia internacionalmente hablando que alumbró a todos los demás museos. Alrededor del Mundo sí que existen unos cien museos. Lo que sí yo puedo decirte con legítimo orgullo, y que además con el respaldo de las visitas que le he comentado antes, es el segundo Museo de España y de Madrid más visitado y más importante del Mundo.
El payaso Tonetti es una de las figuras preferidas de Gonzalo Presa por el gran parecido
físico y por la enorme expresividad que tiene la figura
¿Qué le parece que el público opine sobre las figuras de cera cuando dicen que algunas no se parecen al original?
Me parece estupendo que el público pueda decir lo que le gusta o le disgusta, es el doble juego que tiene el Museo porque evidentemente, por nosotros y por las figuras pasa el tiempo, y que no se puede comparar a Manolo Escobar del cuál hablábamos antes en el año 1972 con el de ahora, es evidente. Francisco de Goya pintaba a los Reyes y a las damas de la aristocracia y algunas se parecían más que otras, sin embargo todas eran ‘Goyas'. Acertaremos unas veces más que otras pero, el juego del Museo y lo más interesante son las opiniones del público, me parece un horror o me parece una maravilla.
El actor y realizador Carlos Iglesias estrena "1 Euro 3,60 Lei" en España. Un largometraje documental donde se compara la situación actual de los rumanos que emigran a España con la que vivimos los españoles que emigramos a la Europa rica en los años sesenta. Lo más novedoso del documental es la confrontación de las situaciones dramatizadas por los actores que filmaron "Un Franco, 14 pesetas" con las vivencias reales de personas rumanas de carne y hueso.
Conocer mejor y sentir como iguales a todas estas personas que viven y trabajan cerca de nosotros es el principal objetivo de Iglesias que declara: "Son personas que se esfuerzan por entendernos y por comprender nuestra forma de ser. A quienes en demasiadas ocasiones les pagamos con el desprecio o la ignorancia".
Los rumanos que dejaron su país rumbo a España con sus propias voces y lágrimas descubren en este sensacional trabajo todo lo que ha supuesto el cambio de sus vidas y sus costumbres. Alex Mercas, Alina Martín y Amalia Manguiru ponen el nombre propio a algunas de estas historias, que comienzan, como ha de ser, por el principio: el primer viaje, la búsqueda de alojamiento y la persecución en busca de un trabajo para poder alimentarse. Las anécdotas se suceden, al igual que la sorpresa ante la falta de la vegetación en la entrada al país de la ilusión. Es la visión de un Madrid a cuarenta grados en agosto.
De un modo ágil y entretenido, los retales de sus vidas se alternan en un montaje demasiado cercano, emotivo y en paralelo con fragmentos de "Un Franco, 14 pesetas" que funcionan como recordatorio de que ya habíamos estado allí: en las dificultades de comunicación, en el margen de la legalidad en los momentos límite, y en la incertidumbre a la llegada a España.
"Somos como primos hermanos, partimos de lo mismo y vamos buscando lo mismo; nosotros lo pasamos en los años sesenta, y ellos lo están pasando ahora" nos asegura Carlos Iglesias. Nuestro vecino de Villalba nos insiste en que este trabajo audiovisual "no intenta lavar la cara de nadie, lo que pretende es crear un camino para conocer mejor a nuestros vecinos, los emigrantes de Rumanía".
Han pasado trece años de su libro: La Reina. Pilar Urbano vuelve al Palacio de
La Zarzuela para hablar con S.M. LA REINA Doña Sofía de la actualidad mundial.
Sin rodeos le cuenta --nos cuenta-- cómo se han vivido desde el cuarto de estar
de los Reyes los más importantes sucesos públicos o familiares de estos años.
La periodista Pilar Urbano pregunta lo que la gente quiere saber: "Majestad, ¿cómo se enteró del flechazo entre el Príncipe Felipe y Letizia?, "¿las puertas de La Zarzuela están cerradas para Jaime de Marichalar?", "¿piensa el Rey en abdicar?", "¿la Infanta Leonor es una "Infanta mestiza", sangre roja y sangre azul? ¿o toda la sangre es roja?.
La Reina no saca tarjeta roja: aborto, suicidio asistido, matrimonios gays, sociedades masónicas, grupos de poder... Y le cuenta a la autora cómo se vive en La Zarzuela una noche electoral, un 11-M (por ejemplo), una novia del Príncipe aprendiendo a ser Princesa, unas caricaturas infamantes, una quema de fotografías de los Reyes... O le confiesa sus pequeñas debilidades: "El Ipod, los sudokus, la ducha muy caliente, las ensaladas, caminar descalza, zapear ante el televisor... y la almohada de mi cama, después de ese infinito viajar.
He querido compartir con todos ustedes un libro de actualidad en boca de todos los españoles que queremos conocer la vida diaria de nuestros REYES DE ESPAÑA. Espero que les guste su lectura tanto como a mí.
"La Reina muy de cerca" -Pilar Urbano- 350 páginas Precio: 19 € Tapa dura 15 x 23 cm LIBRO DE ACTUALIDAD
PRIMER DISCO DE CHIPPER -Funkytown- ¡¡¡ YA A LA VENTA !!!
Privilegiada voz de CHIPPER
homenajeando al mejor funk internacional
Chipper, finalista de la reciente edición de Operación Triunfo, lanza su primer disco en solitario con un espectacular repertorio de 12 grandes éxitos de la historia del funky. Un auténtico tributo de Chipper al mejor funky de todos los tiempos.
Unas espectaculares versiones que respetan los arreglos originales al tratarse de grandes clásicos del funky, pero que aportan un sonido más actual y la privilegiada voz de Chipper. Una exquisita selección musical que ha corrido a cargo del propio artista, escogiendo las doce canciones finales que aparecen en el disco.
En "Funkytown" (Universal Vale
Music 2008), brillan la instrumentación de metales, guitarras y baterías, con programaciones muy actuales,
que consiguen darle a los
temas un nuevo aire.
La producción, dirigida por
Carlos Quintero y Mar de
Pablos, ha cuidado especial-
mente todos estos aspectos
en el debut discográfico de
Chipper. "Ai no corrida", uno
de los grandes temas populari-
zados hace casi tres décadas por Quincy Jones, del mejor funky como primer single.
Chipper versiona "Easy Lover", de Phil Collins & Phillip Baley, "Don't leave me this way", de George Benson, "Moonlighting" de Al Jarreau, "Never Too Much", de Luther Vandross, "Every Time I Close My Eyes", de Babyface, o "Ai no corrida" del gran Quincy Jones, además de éxitos de otras formaciones y artistas como Earth, Wind & Fire, Commodores, Shalamar, Lipps Inc., The Whispers, Babyface, Luther Vandross y The Brand New Heavies. Todos ellos han escrito con letras doradas sus nombres en los anales de la música funky.
Chipper Cooke tiene 34 años, es norteamericano y residente en España, ha estudiado teatro musical en EEUU y ya ha hecho algunas giras, la última, con el musical "Rent". También ha vivido en Japón y trabajó en el parque Universal Estudios. Ha nacido una estrella de la canción y esperamos que Chipper haga sus propios temas musicales, su voz prodigiosa espera grandes éxitos internacionales, no le pierda la pista, es la futura estrella de la música a nivel mundial.
¿De qué manera le llega la fascinación
TEXTOS: JOSÉ MIGUEL CANO Y JAVIER GARCIA
¿Algún famoso viene a verse con amigos y familiares?
Los rumanos que dejaron su país rumbo a España con sus propias voces y lágrimas descubren en este sensacional trabajo todo lo que ha supuesto el cambio de sus vidas y sus costumbres. Alex Mercas, Alina Martín y Amalia Manguiru ponen el nombre propio a algunas de estas historias, que comienzan, como ha de ser, por el principio: el primer viaje, la búsqueda de alojamiento y la persecución en busca de un trabajo para poder alimentarse. Las anécdotas se suceden, al igual que la sorpresa ante la falta de la vegetación en la entrada al país de la ilusión. Es la visión de un Madrid a cuarenta grados en agosto.
Sin rodeos le cuenta --nos cuenta-- cómo se han vivido desde el cuarto de estar
En "Funkytown" (Universal Vale