LAS ESTRELLAS, Mis amigos

Gonzalo Presa lleva veinte años

al frente de la dirección

del Museo de Cera de Madrid.-

De Cerca y de lejos

Es el segundo Museo más visitado del Mundo. El Museo de Cera abre sus puertas al visitante para mostrar, entre todas sus galerías de temáticas, el bicentenario de la liberación de Madrid ante el ejército francés liderado por Napoleón Bonaparte el 2 de mayo de 1808. Grandes sorpresas acompañarán al visitante en el ‘Tren del Terror', las galerías del cine, la canción, la televisión o el deporte en un viaje sorprendente e inacabado por el pasar de los años...

TEXTOS: JOSÉ MIGUEL CANO Y JAVIER GARCIA

FOTOS: JAVIER GARCIA

¿Cuál es la principal voluntad del Museo de Cera al escoger y exponer una figura?

Lógicamente es la de agradar siempre al público que nos visita. Es muy importante que el público reconozca al personaje que se expone y que lo valore en la misma medida que nosotros lo hemos colocado en el Museo. Para elegir a un personaje se tienen que dar dos circunstancias: cada tres meses hacemos una encuesta entre el publico que nos visita para saber qué personaje les gustaría que estuviese en nuestras galerías, y en la página web tenemos una sección para que el internauta vote al personaje que desee. La suma de las dos voluntades públicas sumadas al criterio propio de la dirección del Museo hacen que el personaje entre, o también que salga de la exposición por motivos de espacio. El personaje se guarda para que en un futuro se pueda exponer todos juntos.

¿Ha sucedido que alguna vez, una persona homenajeada haya declinado estar en el Museo?

En los veinte años que yo llevo en la dirección ha sucedido en dos ocasiones: Una fue el caso del director Pedro Almodóvar que nos lo agradeció muchísimo pero dijo que le daba ‘un poco de grima' aceptar estar en el Museo. El otro caso fue el arquitecto Rafael Moneo que nos dijo que no era un personaje tan importantísimo para estar en el Museo.

¿Qué figuras se han retirado por falta de espacio, y en favor de la popularidad?

El espacio físico realmente es el que manda, y yo recuerdo ahora mismo a Los Duques de Cádiz, Alfonso de Borbón, Jesús Hermida, la princesa Grace Kelly, Jacqueline Kennedy, Aristóteles Onasis, personajes importantísimos que no deberían ser retirados pero las razones de espacio nos dicen que hay que dejar pasos los unos a los otros.

¿Cuál es el proceso para realizar una figura?

Lo primero de todo es medir sus medidas antropométricas: altura, distancia de ojos, longitud de brazos, de piernas, caderas, etc... Luego se hace una sesión fotográfica desde todos los ángulos y posiciones para que los tres escultores que tenemos en la actualidad puedan realizar su trabajo lo mejor posible. Después se modela el retrato en arcilla (y si es posible, viene el homenajeado a dar su visto bueno), se vierte la silicona líquida, y sobre la silicona se vierte la escayola líquida, cuando ambas cosas se solidifican se abre al medio y se retiran la escayola y la silicona para sacar la arcilla donde se hizo el retrato. En el hueco de la arcilla se rellena con cera química y se vuelve a cerrar con la escayola y la silicona. Se retira la escayola y la silicona y ya tenemos el busto en cera. El último proceso es colocarle unas prótesis de poliéster de vidrio (que son los ojos), y unas prótesis dentales que son de porcelana para después injertar los cabellos de la cabeza, las cejas, el bigote si lo llevara y todo lo demás. Se le pone un toque de maquillaje para que adquiera ‘la naturalidad humana', y se le viste con la ropa (que el personaje si es contemporáneo la dona él mismo).

¿Qué personaje se ha mostrado con más simpatía para trabajar sus medidas y sus expresiones?

Guardo muy buenos recuerdos de Montserrat Caballé, Rafael Alberti, Antonio Gala, Lina Morgan, Miguel Indurain o Zinedine Zidane. Todo el mundo es muy agradable y está encantado de poder estar en un Museo tan particular.

¿Se hace difícil completar toda la historia de España?

Yo creo que está completada, fíjate que tenemos desde Viriato hasta el monarca actual S.M. el Rey D. Juan Carlos de Borbón. La función del Museo ha sido siempre la misma, una función didáctica y lúdica para que el público más joven y los estudiantes puedan recordar quién ha sido y quién es, el protagonista de la historia de España fundamentalmente, aunque también hay representaciones de la historia internacional.

¿De qué manera homenajea el Museo de Cera el bicentenario de los ‘Héroes del 2 de mayo de 1808'?

Con el cuadro de Francisco de Goya: ‘Los fusilamientos del 2 de mayo' de forma tridimensional (y que creo que es una de las joyas más valiosas de la exposición en el Museo), con varias figuras reproducidas del levantamiento del pueblo madrileño por recuperar la libertad ante la ocupación francesa por parte de Napoleón Bonaparte que sí que está en la exposición, al igual que las figuras del propio Francisco de Goya, Carlos IV o Fernando VII. El Museo tiene preparadas grandes sorpresas para el visitante, y desde tu periódico les invito a que vengan... y a que disfruten de nuestra galería del 2 de mayo.

¿Cuántas personas se registran como visitantes del Museo?

Según el Patronato de Turismo de la Comunidad de Madrid que lo hacemos constar en nuestra web, somos el séptimo lugar más visitado de la Comunidad madrileña, en paralelo con el Valle de los Caídos, El Palacio de Oriente y el Monasterio de El Escorial. Estamos muy agradecidos a los visitantes ante la labor particular que pone el Museo desde el año 1972.

¿Algún famoso viene a verse con amigos y familiares?

Sí suele darse una vuelta. Hace pocos días vino a visitarnos el maestro Juan Antonio Ruiz ‘Espartaco', también vino Fernando Torres a ver su figura, y cuando vienen amigos y familiares visitan su ‘alter ego' en cera.

Alfredo Di-Stéfano, ¿estará en un futuro en el Museo?

Estuvo en el Museo pero, por problemas de espacio y para que estén Raúl, Zidane e Iker Casillas, el señor Di-Stéfano ahora mismo no está pero es muy posible que vuelva a estar en un futuro. Está guardado en los talleres del Museo.

¿Alguna anécdota interesante que contar?

Te voy a contar tres, una muy alocada y divertida que no la viví porque no estaba aún en el Museo, pero en el año 1973 recién inaugurados se hizo la figura de Manolo Escobar. Los resultados de la figura no le gustaron al cantante, ni a la dirección del Museo y las dos partes decidieron destruir la figura de una manera explosiva, se la llevaron a la Casa de Campo y la dinamitaron delante de Manolo Escobar. Fue algo que no se volvió a hacer, y en su lugar, se acometió la construcción de otra figura mejor que la anterior, que es la que está expuesta.

Y yo recuerdo con ternura al maestro Joaquín Rodrigo, el inmortal compositor que al ser invidente, el día que vino a inaugurar su figura, la prensa le preguntó que cómo veía ‘su figura de cera' y él pasó sus prodigiosas manos por encima de su rostro detenidamente, y dijo que el resultado era óptimo, que le encantaba, y que se veía muy bien.

Por último a Monserrat Caballé la pedimos que eligiera un ‘rol', como a todos los personajes que elegimos para verse representada en el Museo, y ella eligió el papel de Norma que es uno de sus roles más emblemáticos de la ópera en 1994, y ella nos regaló la túnica con la que debutó con ése papel en la Scala de Milán el año 1964. Ni ella, ni nosotros tuvimos en cuenta que habían pasado ya treinta años y cuando ya estuvo terminada la figura y fuimos a vestirla con la túnica, las medidas de Caballé eran cuádruples a la túnica; la tuvimos que vestir solamente por delante y apoyada en la pared porque por atrás estaba completamente desnuda. Se lo comentamos el día del estreno y le agradó la idea de estar vestida por delante y desnuda por detrás, se encuentra en el Museo de esta manera en la actualidad. Las medidas de Montserrat son absolutamente deslumbrantes, al igual que su talento.

¿Alguien se ha dado un susto de muerte, visitando el Museo?

Es un lugar de muchos sustos y sí que los ha habido. Desde el susto que uno puede darse cuando va a inaugurar su figura verse, y tener que reconocerse hasta aquello de hace años que se anunciaba que el Museo de Cera cerraba sus puertas solamente en español, lógicamente algún extranjero que se quedaba en los servicios o viendo alguna figura de forma aislada se encontraba encerrado dentro con las figuras, en la más íntima soledad. Una muy divertida fue con la estatua de Frankestein que va con unos raíles, un día estaba un grupo de estudiantes femeninas viéndole y haciéndose una foto cuando el mecanismo falló y la figura de Frankestein se les cayó a las pobres chicas que se llevaron el susto de su vida... y que supongo que las pobres chicas todavía estarán corriendo ante tal fallo en los raíles que sujetaba al mítico monstruo del terror.

¿Qué deseos de agradecimiento tiene el Museo de Cera hacia sus visitantes?

Pues que siga gustando nuestro trabajo, y que el público nos siga respondiendo con sus visitas y sus recomendaciones a familiares y amigos.

¿El Museo de Cera de Madrid es uno de los mejores a nivel mundial?

Hay que decir las cosas tal y como son, el faro de todos los museos de cera es el Madame Trusseau de Londres con 275 años. Una entidad internacional con un potencial económico extraordinario, y museo por excelencia internacionalmente hablando que alumbró a todos los demás museos. Alrededor del Mundo sí que existen unos cien museos. Lo que sí yo puedo decirte con legítimo orgullo, y que además con el respaldo de las visitas que le he comentado antes, es el segundo Museo de España y de Madrid más visitado y más importante del Mundo.

El payaso Tonetti es una de las figuras preferidas de Gonzalo Presa por el gran parecido

físico y por la enorme expresividad que tiene la figura

¿Qué le parece que el público opine sobre las figuras de cera cuando dicen que algunas no se parecen al original?

Me parece estupendo que el público pueda decir lo que le gusta o le disgusta, es el doble juego que tiene el Museo porque evidentemente, por nosotros y por las figuras pasa el tiempo, y que no se puede comparar a Manolo Escobar del cuál hablábamos antes en el año 1972 con el de ahora, es evidente. Francisco de Goya pintaba a los Reyes y a las damas de la aristocracia y algunas se parecían más que otras, sin embargo todas eran ‘Goyas'. Acertaremos unas veces más que otras pero, el juego del Museo y lo más interesante son las opiniones del público, me parece un horror o me parece una maravilla.